中国经济的发展催生了中国艺术品的瓷杂、书画、油画、雕塑、影像和现当代陶艺等门类市场交相受到追捧，惟独中国传统文化的精髓、作为国画母体的书法，其市场一直没有受到应有的重视。与当代国画在市场频频创出天价形成鲜明对比的是，不仅当代书法在拍卖场上鲜见，一批学术和艺术上都很有造诣的当代书坛的中青年书法家的作品更是在拍卖场上绝迹，只是在私下交易和礼品经济中艰难进行，真正把它当作收藏品相对较少。是市场抛弃了书法还是书法抛弃了市场？让我们来听听在书法界颇有影响的艺术家的见解。 
　　张旭光：书法应比国画更有价值
　　张旭光，现任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任。
　　张旭光行书注重性情的表达，在他看来，技法精湛，但和书家的性情脱离、气不足，那是死的。1991年，张旭光去西安碑林欣赏碑刻，倒没多少感觉，而有趣的是在出来的院子里看到几具汉代石雕之后，那种雄浑、开张、充满、迷漫的风格使他瞬间受到感染。之后的十多年里，张旭光的这次体验反复地和他的笔墨语言相碰撞，他一直寻求怎样通过书法来表达他在生活中受到感染的性情，后来他写“颜真卿体”、写隶书，找其中的相通点。就这样生活中瞬间的意义成为他终身的审美理想。同时，他也强调要在“雅”的前提下去表达自己的性情。
　　不仅现实生活给了他艺术上的灵感，其他艺术门类如音乐、京剧等也让张旭光获取了丰富的营养。比如京剧，张旭光称自己的节奏感不好，但对音乐的节奏却很感兴趣，会把节奏作为一种语言用到创作当中去，也让他受益匪浅。京剧中的空白和书法中的空白，那在他看来“真是美极了”。对于国画和书法的关系，他也说道，“中国画是从书法发展起来的，当书法走向纯艺术的时候，书画有很多东西可以反哺书法。书法在笔法上如何更丰富，更有表现力，这和绘画是有关系的。”
　　作为中国书协的副秘书长，张旭光见证了也组织了无数次的书法展览。沙龙式的、人群式的、主题式的、地域式的各种类型的书法展也开始出现，相比而言，这些展览比参加全国性的大赛要自由得多。张旭光对此表示肯定，“我觉得完全靠中国书协搞‘大一统’的展览已经不适应当前的书法形式了，需要多种渠道。当然，大规模、大密度的展览，获奖、发奖金等机制会给一些人带来一些急功近利的弊端。时代发展到今天，展厅的这种形式还会在相当长的一段时间持续下去。”
　　各种展览中年轻一代书法家的表现让他大加赞赏。“现在年轻人赶上了好时候，进步非常快。在老一辈书法家都弄明白了以后，年轻人学起来就非常快。现在有一大批年轻人在技法上已经没什么问题了，他们一些人写小行书、小行草，不亚于明清时期。这个时候就需要如何表达自己的性情，一方面要学习经典，一方面要提高现在的审美素质。大家现阶段都能看到传统文化的优势，势头很好，如果这样发展下去的话，再过20年，产生大师的氛围和条件就有了。”他说道。
　　书法艺术虽然前景看好，但目前的市场表现却没有那么乐观。中青年一代的书法家作品在拍卖会上没有踪迹，书法作品的拍卖价格也比国画要低得多。张旭光认为，“我觉得这个时代的书法界代表性人物，作品应该很值钱。书法比任何别的艺术都难，它所需要的时间、工夫、经历、素养等方方面面的东西太多，所以同样一个级别的画家的书法，应该比画贵十倍。现在反过来，画比书法贵十倍，我认为是不正常的。比如齐白石、吴昌硕等的画比他们的字要贵十倍。现在有一个非常大的问题就是标准问题，建立标准、推动欣赏的普及太重要了。将来适当时机我希望能提一个书法家的欣赏标准”。他建议有心的投资商应该关注50多岁年龄段的书法家，在他看来，再过20年，这一批人就可能真正成为大家。
　　张旭光与夫人乙庄堪称书画双壁，携手在传统艺术里交相辉映。
　　王镛：将流行书风进行到底
　　王镛，现任中央美术学院中国画系教授、博士生导师，中国书法院院长、《东方艺术·书法》 主编。 
　　王镛作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在书、画、印三方面都取得了较高的成就。他作品中的书、画、印，虽形态各异，但在风格、精神层面上，却是相通的。王镛作品风格雄浑，涌荡着一种向往原始，流露自然的稚拙。在他的艺术生涯中，最重要的应该是对“流行书风”、“艺术书法”的倡导，正是他的旗帜作用让当代书坛动荡热闹起来，有了新鲜血液。
　　采访中，王镛对记者说道，“‘流行书风’的出现一定是有原因的，它切合了当时的审美思潮，能引起很多人的共鸣。其实回想以前王羲之的书法在当时也是新体，在他之前楷书、行书的风格比较古朴，而他的书风比较秀美、典雅。当时王羲之的新体也遭到一些人的反对，后来才慢慢确立了这种书风。”
　　因为艺术创作的艰难，艺术家不可能每年都能拿出不同风格并且成熟的作品，“流行书风”搞了三届，就一度停歇。王镛说道，“风格的确立，实验是可以的，但是不成熟就会影响结果，所以没有一直搞下来。我们现在也正在酝酿，如果碰到机会，可能会继续搞下去。”
　　后来倡导的“艺术书法”，虽然角度有所不同，却更能一针见血地指出当代书法面临的问题。据王镛介绍说，现在“流行书风”和“艺术书法”在业内认可方面稍微有所好转，但争论还是有的，而“流行书风”的争论更长久一些，差不多十年的时间，报刊上一直有人批评。
　　通过了解当下的书法展览，不难发现，“二王”一路的帖学在增多。针对这种现象，王镛认为，“这是流传已久的不全面的认识造成的，认为书法的正统和基础就在‘二王’那里。当时王羲之的新体出现以后很能迎合皇家贵族的审美心理，受到汉武帝、唐太宗的推崇，结果大多数历朝历代的皇帝都推崇王羲之的书风为正统经典，天下的学子们争相仿效。如果不写‘二王’，那都是决意不入仕途的人。当时有一部分人都能认识到一门艺术不可能被一种风格统治，而现在我们却还死抱着不放，至少我认为这样的认识是不全面的。如果这样狭隘地去理解书法，我们的路就会越走越窄。”不仅书法展览如此，现在很多人认为书法今不如昔，无法超越古人。王镛则指出，“这种问题的提出本身就很可笑。王羲之那个时代生活方式、知识结构、思想意识和我们今天都不一样。书法不能这么比，以前那个时代高峰已经过去了，我们现在的目的是创造另一个高峰，并不是要爬上以前那个高峰，就算爬上了也没有意义。在封建社会往往有一个正统观念，受制于最高统治者——皇帝、王族的喜好，而现在的社会在审美上很难分出高低贵贱之分，大家可以放开去探索。”
　　如今，书法艺术搁在这样一个信息爆炸的时代，不免有人担心书法将会走向消亡，但王镛认为，“写字有两个目的：实用和欣赏。这两者各有不同的标准，在书法史中一直是纠缠在一起的。我觉得古代有成就的书法家都自觉或不自觉地体悟到了它是一个欣赏的对象，而不仅仅是为了应付考试等。今天随着时代的信息化，表面上书法退出了大多数人的视野，但是它更纯粹地变成了一门视觉艺术，是被人当作美来欣赏的艺术品，书法艺术不会随着电脑时代的发展而消亡。”
　　王镛多年的策展、评选经历，使他对年轻一代——三、四十岁年龄段的书法家有了比别人更全面的了解。谈到书法的前景，他这样评价，“年轻一代的书法家不仅仅创作能力强，进取心也很强；而且他们对传统的认识、传统基本功底的把握也很到位，他们很清楚现在要做什么，书法艺术的前景还是很乐观的。”