2008年6月12日《大众科技报》对常务理事李绪刚的国画梅花艺术作了如下报道：

梅花是我   我是梅花

    李绪刚先生，安徽滁州人，自幼受家庭文化影响痴迷绘画，曾受严格西洋画训练，练就深厚油画功底。数十年来他一直从事着国画、西洋画的创作、教学工作。每当工作之余便潜心研究中国花鸟画，渐渐地他发现在花鸟之中犹擅梅花。笔下的梅花墨色淋漓、气韵生动，蓬勃向上，风格独立。以形传神，形神兼备，清逸洒脱，不拘一格。 

    在长期的研习、创作过程中，李先生博采众家之长，大胆创新，将西洋画的手法技巧融入到国画之中，每幅画不但线条分明且兼有西洋画的厚重。其作品因能展现时代精神，端庄大气，深受各界人士的欣赏和喜爱。尤其是近几年来，其作品不但在国内被收藏，在美、日、德等国也拥有了不少收藏者和粉丝。现任中国书画研究社高级研究员、国画部部长的李绪刚先生，反复向记者介绍他这么多年来对梅的认识和理解。听后，记者常常感到受益匪浅。品品其中的滋味，也许李绪刚先生已融入梅中，深知做人如梅的雅量了。

    李绪刚先生说，墨梅的创始，与历代诗人、学者不断在作品中歌颂梅花的风神骨气有着密切的关系。在苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以凌寒斗雪、铁骨冰心来形容它的高雅。其中尤以 “疏影横斜”、“暗香浮动”最能道出梅花的形体韵致。大多把梅花作为清雅高洁品格的象征。为此，梅花也就自然而然成为画坛上盛极一时的题材了。

    北宋时画梅专家为释仲仁，南宋为扬无咎。释仲仁从月光映梅影于窗纸上得到启发，从而创造了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大家看了，认为依稀有月下之趣，从此，墨梅就成了花鸟画领域中的新品种。王冕在《梅谱》中曾记此事说：“老僧酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每发花时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思。因此学画，而得其三净三昧，名播于世。”黄山谷也曾称誉他所画梅花“如清晓嫩寒行孤村篱落间，但欠香耳”。扬无咎继承了释仲仁的衣钵，亦善墨梅。据说他曾把自己画的梅花送给宋徽宗赵佶看，徽宗说他画的是村路野梅。他没有气馁，以后就称自己的梅花是“奉敕村梅”。当时他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂染绢素，烘托出梅花的点点白葩；一种以墨圈出花瓣，即所谓圈花法。扬无咎之甥汤正仲，亦皆工墨梅，得舅之遗法，谓之倒晕花枝，擅名一时。 而王冕画的梅花，枝干劲挺，花朵繁复，能表现出梅花的生机，极富生气。他通过画梅来表达自己清奇、磊落、孤傲、正直的胸襟。明代工画梅者甚多。有刘世儒，号雪湖，师王冕，得元章遗韵，著有《雪湖梅谱》。他与陈宪章、王谦、陈淳、徐渭，皆被推为画梅高手。清代画梅的人更多。清初石涛画梅，“扬州八家”中许多人都精于梅花。汪士慎和高翔都工梅，金农评他二人画梅有异曲同工之妙。巢林善画繁枝，千花万蕊，备极繁复；西唐善于疏枝，疏影寒香，用笔简净。李方膺亦善画梅花，所作大幅梅花，古干横空，蟠塞夭矫，苍老浑朴，墨气淋漓。他曾有图章，文曰：“梅花手段。”晚清时赵之谦、吴昌硕亦酷爱画梅。

    梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。

    其实，看画像看人一样，要耐看，要受得起看，要经得起琢磨与推敲。细细品味李绪刚先生的画，你就会感觉到耳目一新，其清新之意如好茶之香渐渐弥出。李绪刚先生的画取法宋元，又不拘泥于古法，笔墨酣畅淋漓，有一气呵成之墨，亦有精雕细琢之笔。墨色变化丰富，层次分明，错落有致，可谓高古与淡雅俱存，清新与老辣皆备。可见，此人的笔墨功夫非同一般。

    李绪刚先生的作品《河梅图》是我偏爱的一幅，图中所画乃山恋起伏、江河萦回、烟雨空朦、草木丰茂的江南景色。近处水面宽阔，青山绿滩延伸其间，水波荡漾，清菏浮现。江面对岸是连绵起伏的林恋坡岸，密林之间村舍隐约可见。山体，坡岸均用长线披麻皴，山头多用苔点，笔法松秀，墨法精微。画树则用两笔勾出树干，再以浓墨点出树枝，并恰当地处理远近、疏密的关系。山、水、舟、树、草构成典型的秀润郁茂、平远幽深的江南景色。远处一渔船倚于岸边，随波荡漾，似待渔人悠闲打鱼。轻松、惬意的心情似从景色中跃出。　　

    李绪刚先生作品画的是梅花老干秀枝，也画出了梅花的高洁与神气，更表现了超越梅花的自我心境。梅花看似与世人无关，花开花落，鸟鸣春涧，观画者却能感到不朽者的存在。李绪刚先生的画中有诗，诗中有画，相互交映，相得益彰。李绪刚先生的画是“凝神于景”，“心入于境”，心灵与自然合为一体，在大自然中得到了停歇，心似乎消失了，只有大自然的纷烂美丽，景色如画。即所谓“超然心悟”，“象外之象”，纷繁流走的自然景色展示的，是永恒不朽的本体存在，而这就是“无心”、“无念”而与自然合一的“禅意”。作品中的梅花，平凡，自然，律动，深沉。一切都是动的，而它所传出来的意味确是永恒的静，本体的静。在这里，动乃静，实却虚。而且，也无所谓动静、虚实，本体是超越它们的。在本体中，它们都合为了一体，而不可分割。这便是在“动”中得到的“静”，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得了本体，在瞬间的直觉中获得的永恒。在这一刻，你突然感觉到这一瞬间似乎超越了一切时空，因果、过去、未来、现在似乎融到了一起，不可分辨，也不去分辨，不知道自己身心在何处，也不再知道自己身心何所由来。正所谓任世间万物如何变化，梅花是我，我是梅花。当笔者游离在李先生的画和李先生之间，突然悟到了“梅魂”的存在……                                              （陶荣海）