汉字水墨艺术展悬于空中的作品

“汉书形意——汉字水墨艺术展”3月29日在广东东莞岭南美术馆开展了！但你会去爱这块悬于展厅空中的“艺术品”吗？

我们看到主办方在该展览开幕视像受访时称:“2016年是中国汉字水墨艺术的元年......”。按照古代皇朝确立年号的习惯，我理解他说的意思，是起源的年号、时间。受访者又说: “......已经达到国际水平”，这我就不好理解了。吴承恩笔下《西遊记》的孙悟空大圣，自石头一爆而出，也得有个磨砺成长的过程，才到了一路降妖护驾唐玄装取西经的本领，中国汉字水墨艺术在元年就达到了国际水平？这成长速度使人难以理谕。但受访者又说: “现代书法已走过了三十年的路程”。看来，他们欲与带有“书法”字眼的名称拉开距离，在“户口簿”上改用了新的姓名，叫“汉字水墨艺术”，从而也就有了“元年”之说。虽然，“汉字水墨艺术”仍不想把与“现代书法”的关联来一次彻底的忍痛割爱。

不管怎样，受访者并没有用“书法”一词去直接解说眼前的汉字水墨艺术，而主办方中的最高级别单位，是国家画院的附属美术研究机构，并没有书法的协会或机构参与主办。这说明，汉字水墨艺术不一定从属于书法艺术，倒是更多的靠向美术。从展览中一些主打作品来看，它应该被归纳在美术院校设计系的入门学科黑白图型设计课程。当然，它用的是书法的纸笔墨及水，制作者仿效书法家的创作特征，而不是设计系学生用的硬质图画纸、圆规间尺等工具。

然而有关媒体把该展览引向与书法的关联。新闻报道描述:“中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术，它承载着汉字的独特艺术魅力，成为中国文化的代表。80年代随着中西文化的交流，一些书法家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，探索用更世界化的语言去表现书法艺术，从1985年现代书法首展开始，30年来不断探索现代书法的发展，并向汉字艺术体系转变经过30年的发展，现代书法已经逐步走出了书法的概念而向着油画、雕塑、装置、营造、行为、观念、设计、陶艺以致新媒体、戏剧等诸多现代艺术形态伸出了触角”。这让人窥视到，所谓元年中的一岁婴儿“汉字水墨艺术”，其祖师爷，是“现代书法”。

“现代书法”，是指在用笔、表现手法、创作思路、艺术风格逆反于传统书法观念的现象。这里暂且不能说是“书法现象”。

1985年，北京举办了“现代书法首展”，标志着“现代书法”这一名目在中国首次提出。从作品的观念看，“现代书法”这一名目的提出具有不确定性。说其不确定，是因为参展作者均来自于北京的“现代书画学会”，他们的参展作品似书非书、似画非画、亦书亦画，他们的主旨是“借画法破书法”，是骑在美术与书法之间不伦不类的创新尝试。其实，他们并没有准备好要告诉人们“现代书法”到底是什么，只是扯起了“现代书法”的旗帜，以逆反向传统挥刀革命。他们滥用“现代”一词，没有审美哲学支撑，只能是“伪现代书法” ，造成了观众对“现代”与“书法”、“劣性”与“优性”的错位认识。

同样是在1985年，最起码是在产生时间上，我不得不把“现代书法”与“85美术思潮”联想在一起。85美术新潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时的年轻艺术家试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。85美术思潮的目的，不是为了更好地发展民族文化，而是颠覆传统、彻底西化，最终引导的艺术取向是反理智、反体制、反人性的中国当代艺术的滥觞，乃至后来我们看到的以及今天砰击的大多作品，是以侮辱民族传统文化形象，丑化中国精神面貌的艺术。一些把上至领袖、下至平民画成侏儒鬼怪的所谓当代艺术作品，被别有用心者抬高成为天价艺术藏品。这已于近年来在美术界引起强烈反思和抵制。

无可置疑，1985年扯起旗帜的“现代书法”，是“85美术思潮”的从属产物。一路走来，“现代书法”为了区别于传统书法，曾经使用过“探索派”、“现代派”、“新书法”、“中国书法主义”等名称。创作者以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，试图将之作为当代艺术思潮下一种书法现象，创作者秉持“众人皆美我独丑，众人皆工我独紊”的叛逆思维，深得时下叛逆心态者的喜欢。他们不按书法的审美习惯及笔法要求，他们或是根本未能掌握书法笔法，改用绘画笔法，左涂右抹，上下翻飞，以夺人耳目取胜，哗众取宠。虽然它在艺术发展过程中提供了一个不同视觉的尝试，但是这种探索，尚不能被公认为一种书法种类，甚至被贬称为“丑书法”。

“汉字水墨艺术”，是“现代书法”曾用名“探索派”、“现代派”、“新书法”、“中国书法主义”的又一次名称更新罢了！但或许，今天的“汉字水墨艺术”比过去多了一份尴尬，那就是，如何回避祖师爷“丑书法”的之名。

（2016年4月5日拂晓，陈志雄于天趣轩）

来源：世界华人网