提到西安的绘画，从古代的“吴带当风”，到现代的赵望云、石鲁等大家的山水风采，很多人更多地记住了西安的传统绘画。而就在这个历史文化底蕴深厚的地方，如今，来自西方的油画也生根发芽，焕发着勃勃生机，在一批青年油画家的努力下，西安的油画综合着中西方绘画的精髓，展示了他们独具一格的风采。昨日，本报记者采访了几位西安油画界的优秀画家，从他们的作品和他们的油画世界中可以看到陕西油画的未来和发展。 

　　现状

　　蓬勃发展未来美好

　　近几年，西安的油画展现了生机勃勃的势头，对于向来以传统绘画打天下的西安画坛来说，油画也在逐步占有一席之地。那么如今的西安画坛，油画的发展现状如何？

　　对于西安的很多油画家来说，西安的油画目前正处于发展阶段，“西安油画目前处于一个发展的黄金期。作为传统底蕴深厚的古都，西安人民的欣赏习惯也正从传统的单一转向多元，油画市场也随之逐渐兴起，同时一些热心于油画事业发展的美术机构的成立运转以及油画人才的培养、聚集，使西安正在逐渐成为国内的一个油画重镇。”西安美术学院油画系讲师项仕中对于西安油画的发展很有信心。

　　作为热爱油画的画家们，在看到西安油画发展的美好前景的同时，他们也在寻找着让西安油画更好发展的途径。陕西师范大学美术学院院长、硕士生导师冯民生介绍：“西安油画在历史发展中借助深厚的文化积淀取得了令人瞩目的成绩，曾出现主题画创作的辉煌时期，但是随着社会的发展和西方艺术的冲击，西安油画与其他省市相比，创作观念和发展形态较为传统，风格面貌较为单一，正面临向现代性转变、多样化面貌的培植等问题。”而且让冯民生担忧的是，西安油画目前还面临着缺少对油画整体实力的整合，并出现令人担忧的油画创作队伍断代现象(60后油画家很少)，以及油画理论研究不能满足油画创作的需要。在冯民生看来，这些都制约着西安油画创作的整体提升。

　　对于西安油画存在的问题，西安美术学院油画系讲师石珩伯表示：“艺术的发展是一个系统工程，在其中，艺术家和作品是主体，美术馆和画廊是推广的硬件，策展人和评论家是推广的软件，收藏机构和个人是整个系统运行的有力保障。这四部分必须连接起来。”而目前西安这几部分只是很零碎的组合，石珩伯认为西安的艺术家应该反思自己的作品如何与外界对流，评论家和策展人也要给力，使得油画艺术在西安得到推广。

　　氛围

　　地域文化创造优厚条件

　　虽然还存在一些问题，但是对于西安油画的发展，艺术家们还是满怀信心。对于他们来说，西安独特的文化环境也给西安的油画带来了优厚的条件，而这优势也是其他地方所不具有的。

　　对此，青年油画家、西安美术学院讲师麻爱周感触颇深：“西安有很好的传统。地理上的特点，造成了心态上的优势。不是太中心的城市，画家相对来说心态平稳，不太浮躁。西安的艺术家总是在追求艺术上某种深刻的东西，几乎所有的都是很有深度的。容易出好作品，内敛、深刻。”麻爱周认为，因为经济、地理的原因，在过去的几十年，别人不了解西安的油画。宣传的机会很少，市场不成熟，好的东西处于被埋没、隐藏的状态，使得很多艺术家的积极性受到了挫伤，对艺术的发展有些影响。但这种情况一直在改善，应有的关注和价值会逐渐体现出来。

　　而对此，西安美术学院教授、油画系主任潘晓东也很认同，他表示：“我们的中青年画家，是比较能静下心创作的，很踏实、不浮躁，这是我们的优势。地处西安，有很深厚的传统文化基础，作品内容上具有很强的地域特色。这既是优势，在一定程度上也是束缚，运用得好就很好，反之则会受影响。”

　　而独特的文化环境，也让油画家们受益匪浅。西安美术学院油画系副教授杨小阳表示：“西安的油画在全国来说，这个群体中的人都在很努力地做着一件事情，西安的文化地域以及文化氛围对西安油画的发展提供了其他地方不能比拟的环境和条件。”杨小阳表示，西安油画的发展在这样的环境下，在这样的用心下，未来很值得期待。

　　特色

　　中西方结合的精髓

　　油画作为一个舶来品，在西安这个传统文化深厚的地域茁壮成长，在保留了自有特色的前提下，也融汇了西安本地绘画的精髓。而这样的结合，对于西安油画的发展又会带来什么样的影响？

　　项仕中介绍：“西安深厚的历史文化积淀，能使这里的画家自觉主动地吸收本地的文化资源优势，从精神与题材角度而言，能创作出较具民族气派与中国特色、厚重、苍茫的作品，油画在西安的良好发展可以丰富其文化传统的多元性，使这座东方名城更具魅力。”

　　杨小阳的感受则更加深刻，他表示如果抛开油画本身来说，对于绘画艺术家，画种不能局限一个人艺术创作的路子，画种不外乎材料上的区别，一个艺术家不管用油画还是用版画来表达自己的艺术都是可以的，在绘画史上有很多大师都是国画一流，油画也一流，比如郭北平。“油画由西方传入中国，对于中国人来说只是多了一种艺术表达的工具，至于如何去画、如何去表现，对于一个画家来说都是自己内心的表达。对于西安的画家来说，吃西安的饭，喝西安的水，骨子里也会渗透着西安的气息，因此，他们的绘画作品也会兼具中西方的绘画精髓。”杨小阳表示。

　　西安美术学院油画系讲师强世军对这种观点也很赞同，他表示：“在西安这样一个具有深厚的历史文化积淀的城市，油画的发展会受到中国传统文化潜移默化的影响，这样的融合和互动可能会使西安油画在传统与当代之间找到一个切入点。”

　　因此，在冯民生看来，这样的结合更是一个西安油画发展的好机遇。“随着我国美术界提倡油画的"中国风格"、"中国气派"，使得西安油画的发展又一次依靠深厚的文化和历史积淀迎来繁荣的机遇。对传统文化的研究在世界历史上多次出现文艺的复兴和文化的繁荣，因此，西安的油画工作者一定要研究和利用西安的文化资源，面对我国艺术的当代问题，把实践与理论结合起来，使得西安的油画得到进一步发展。如果西安画家不利用西安的文化资源，面对现实和当代问题，西安的油画将很难形成风格面貌和整体实力。”冯民生说。

　　境界

　　油画也能表达意境

　　传统绘画向来看重绘画中的意境的体现，而相对于更加写实表现具象的油画来说，如何表达画家心中的意境？潘晓东自己就有这方面的探索：“我本人的创作融合了油画中印象派和表现派的表现手法，同时融合了中国绘画的写意性。这是我在创作中所做的探索。现代派绘画和当代绘画，讲究感情的直接流露，讲究视觉冲击力。而单纯的炫技的写实会消解主题性。在创作的时候需要画家的个人语言明确，画面具有形式感，同时要传达画家的主题，也就是意境，只有写实和写意达到一种平衡，才是最好的状态。”

　　而在麻爱周看来，这两者并不矛盾：“写实和写意并不矛盾。中国画油画的人，都受到中国文化的无形中的熏陶。自觉不自觉都有这样的意识，这是中国文化的精髓。写实最终要表达意境。意境一定是通过画面的线索、形象，让人得到内在的、精神上的感受，被画里的东西打动和感动。”麻爱周认为写意不是对表现手法的区分，中国所有的绘画都是写意的。中国的油画家，能体会到中国传统文化，油画只是一个工具和材料，用它们来表达中国人的审美。可以模仿和借鉴、学习，写意不能丢掉。

　　在强世军看来，这要看艺术家本人的艺术观念是什么？“它是一个综合体，以形写意，重在意境。选择写实或写意的表现手法，关键在于能否恰当地表达出作者的艺术思想和精神内涵。”

　　“这种意境不是简单的感觉。其实中国画在形式上，也有工笔和写意，不能说工笔就没有意境。油画也是一样的，也有具象和非具象的形式感，如表现主义的。”对于多次参加国际交流的石珩伯来说，形式与情景并不矛盾，关键是看艺术家把情感在画面上表现得是否到位。如果得当，也会成就佳作。 
 
来源：华商网-华商报