高60厘米，长66米，温家宝总理亲笔题写“新富春山居图”作为引首，《新富春山居图》以四季景色描绘杭州富春江上溯千岛湖、下接钱塘江的秀丽风光和人文景观，昨日上午在国家博物馆首次与公众见面。这幅巨作由中央文史研究馆馆员、著名山水画家宋雨桂任主笔，国务院参事室副主任、北京画院院长王明明和台湾著名画家江明贤历时一年合作完成。66米取《富春山居图》问世660年之意。据了解，此山水巨作拟于明年2月赴台展出。

      黄公望《富春山居图》“生于庚寅年，毁于庚寅年，名于庚寅年”。此图于公元1350年庚寅年完成；1650年，明代收藏家吴洪裕临终前焚画殉葬，烧成两段，毁于庚寅年；此后辗转流传，一半收于浙江省博物馆，一半藏在台北故宫博物院，分别被命名为《剩山图》与《无用师卷》。2010年同样是庚寅年，温家宝总理的深情期盼，让这件传世佳作再次名扬天下。

      与《新富春山居图》同时亮相国家博物馆的，还有冯远、许钦松、尼玛泽仁、万青力、李庚、白宗仁等60位海内外画家创作的60幅以富春江为题材的书画，以及由11位诗词作家创作的42首诗词作品。

汇合力

三江两岸又丹青

      “它是一次主题鲜明的重大题材的集体创作活动。”宋雨桂回忆起最初动议创作《新富春山居图》时，依然动情不已。今年6月，分隔两地的《富春山居图》终于实现“合璧”，并在台北成功展出。“此次两岸画家联手创作，再次体现各位同仁的历史责任感。”

      2010年3月，十一届全国人大三次会议闭幕后，国务院总理温家宝在回答台湾记者提问时，深情地表达了希望《富春山居图》从海峡两岸分藏到将来合为一幅的愿望。他用两幅画不能合在一起的遗憾，发出“画是如此，人何以堪”的慨叹。此后，国务院参事室、中央文史研究馆主办的两岸画家同绘《新富春山居图》创作活动正式启动。

      “恰是一江山水两卷画，两世心思两样情，今人不见古时月，三江两岸又丹青。”宋雨桂如此慨叹。2010年12月，宋雨桂和王明明、江明贤一道踏上富春江采风写生之路。除常规的采风写生、草稿创作、集体讨论外，他们乘坐直升机、轮船，以及徒步数次寻访富春江沿岸，多角度领悟山水之形。

      创作活动还得到了海内外书画名家的热烈响应。年逾九旬的中央文史研究馆馆员、国学大师饶宗颐虽不能亲赴杭州采风，依然拿出自己曾创作的富春江画卷参与活动，并创作诗词；年近百岁的中央文史研究馆馆员黄均特地委托儿子黄林前往富春江采风；已故国画大师李可染之子李小可、李庚也参加了富春江采风创作活动。

      “两岸画家的倾力合作很愉快也成功。”江明贤在开幕式上说，“这些足可以体现两岸连画连心、文化同源。”他认为，《富春山居图》已经从一件艺术珍品成为两岸同胞情牵意连的一个文化象征符号。

求写实

重要景点皆可按图索骥

      “我们不是临摹和重复古人的画作，而是重新创作。”宋雨桂说，“我们秉承的宗旨是‘不薄今，敬古人’。”

      虽然画作名称比660年前元代著名画家黄公望完成的《富春山居图》仅仅多出一个“新”字，但无论创意还是内容，两幅画都有着很大差异。新作增加了不少现代的内容，比如，富春江两岸鳞次栉比的高楼大厦、钢架桥、发射塔，水坝、游艇也出现在画中。另外，画家们曾乘坐直升机空中采风，此种全新视角也在《新富春山居图》中得到体现。

      “《新富春山居图》重点突出一个‘居’字，着力体现当今生活气息，无论千岛湖上的风光，还是富阳县城景象，大都经过了画家们的实地考察，创作主旨意在写实。这一点与古典写意山水画是有很大不同的。”宋雨桂说，“不求每一笔都有出处，但求所有重要景点一律有来自现实的充分依据，甚至可以按图索骥。”

      山涧瀑布与参天古木相伴，群山中江边的云雾里隐约可现严子陵钓鱼台。画卷中既有再现厚重历史的遗迹，还有富春江新码头中体现人们安居乐业的祥和场景：蓝色重檐塔、虹桥、游艇、游人，以及桐君山码头江中的迎亲队伍、鞭炮锣鼓，平添了浓浓生活气息，让人对新富春江的美好未来充满遐想。

立新意

画作一扫秋风萧瑟

      宋雨桂援引“关公战秦琼”，笑言创作新作是“黄公门前耍大刀”，他们无意与古人一较高低。

      不过他也表示，要是完全临摹《富春山居图》，就没意义了。如今画家生活的时代远非古人可比，完全可以在全新的时代做出诠释。“用新的绘画语言写出当代艺术家们的真切感受，传达新时代的气息。”

      “彼时黄公望生活在深受民族压迫之苦的年代，加之古人作画偏好秋色，《富春山居图》底色可谓秋风萧瑟。而《新富春山居图》一扫古代山水画中司空见惯的凄凉空寂的情调，展现在画面上的是新时期富春江上山川风物的朝气蓬勃，还有中华大地的壮丽山河。看后让人豪情倍增，欢欣鼓舞。彼时秋风萧瑟，今已春光明媚。”年近九旬的著名画家陈佩秋先生分别从用墨、表现内容、创作技法等方面将新图与黄公望的《富春山居图》进行比较，认定此卷并不输子久画卷（即黄公望旧作）。

      “黄公望当年表现更多的是作者晚年脱离尘世、追求恬静的个人心境。”宋雨桂说，“而此次我们的立意要更高一些，通过和谐盛世场景抒发中华儿女的大情怀。”

用新法

传统中国画引入油画色彩

      熟悉《富春山居图》的参观者可以看出，《新富春山居图》没有受旧作只画初秋景色的约束，而是因袭花鸟画中“四时同图”的传统，即在同一幅画作中，自冬雪皎洁开始、经春花烂漫、夏山苍翠，到秋光明净，分明的四季共同呈现。

      “不少参与的画家既有传统绘画功底，还接受过现代水彩、素描等西洋技法训练。这些因素都在创作过程得到了体现。”宋雨桂举例说，在需要呈现山水石林的质感时，就引入水彩的画法，甚至带有油画色彩的痕迹。“油画的丰富色彩更能体现生活的颜色。不拘泥甚至弱化传统画法，而引入新的技法，能从另一个层面体现出画面的时代感觉。”

      饶宗颐先生在题跋中对这幅长卷给予高度评价，称“新绘富春山居图合两岸尖端画家，冶中外崭新之技法，表河山之繁华富丽，异于前图之冷淡枯荣，逞一时之盛举，百代之瑰宝”。

      陈佩秋先生则认为，新作突破旧作完全以水墨为之，以墨之浓淡分为五个层次的做法，改为春有红花，夏有绿草，秋有黄叶，冬有白雪，实现多色纷呈，与时代相合拍。

新闻资料

     《富春山居图》始画于1347年，历时3年完成，是元代著名书画家黄公望晚年的力作，世传乃黄公望画作之冠。其为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。（记者 陈涛）

画家讲述

“我们努力了，对得起这幅画”

      “我是被卷进来的！越卷越深！”《新富春山居图》召集方国务院参事室副主任、画家王明明笑称，自己是被卷进《新富春山居图》创作中来的，从选画家、到体验生活，一直到亲自上手创作，可谓越陷越深。

      《新富春山居图》的首要任务就是选画家。“到底谁来担当主创？”王明明的脑海里闪过一个巨大的问号，他寻思着：“第一，画家画法要适合长卷的主题；第二，画家要善于和别人合作；第三，画家要有知名度。”王明明将目光投向了宋雨桂，这是一位黑土地成长起来的画家。在王明明看来，辽宁画院画家宋雨桂虽说是北方画家，但他的笔触很有南方气韵。“他即使处理很粗犷的画面，也能以非常细腻的方式表现，就是他了！”

      台湾画家的选择，没有让王明明犯难。“台湾画家我很熟，人选也没有任何悬念，江明贤是台湾画坛的中坚力量，早在1988年就成为到大陆办展的台湾画家第一人。”

      主创选好了，可被日常事务缠身的王明明还是被越卷越深，山东汉子宋雨桂“要挟”说：“您要不为这幅长卷收笔，我就不画了。”于是，他也成为了创作者。

      去年底，擅长挥毫泼墨的国画家们头一次坐上了直升机，实地采风是为了寻找创作灵感。“直升机沿着浙江桐庐、建德、富阳飞了两个钟头，可能是太兴奋了，飞到一半的时候，宋雨桂就呼呼睡着了，我笑他‘梦游富春江’。”下了直升机，画家们又忙着坐上了船，沿江的秀美景色让所有人畅快不已。

      沿山转，顺河走，画家们对《新富春山居图》有了自己的想法。“《新富春山居图》要突出一个‘新’字，沿岸的城市风光一定要淋漓表现，要突出当代劲儿！”坐在船上的王明明心中一片豁然。

      今年2月，画家们进入画作的实际创作阶段，王明明说：“我们有一个原则，就是协调一致，分工合作，我们不采取一人画一段，那根本不是玩意儿。”

      宋雨桂在辽宁首先动了笔，初稿完成后，他又开始进京“突击”创作。王明明说，江明贤也在台湾创作了初稿，此时也携画稿进京。经过专家评议后，大家一致认为，“宋雨桂版”更成熟。于是，大画家江明贤和王明明都变成了宋雨桂的“助手”。

      在回忆这段难忘时光时，王明明如此评价宋雨桂：“他有时大大咧咧，有时整夜不睡觉。我不熬夜，晚上12点准收摊。”但王明明知道，宋雨桂在进京前，他父亲已生病住院了，爱人还摔了一跤，1个月中，他愣是没有回过一趟家，只是打打电话而已，近似疯狂的创作，似乎让他忘记了一切。

      “我们真正做到了互相真诚配合，互相理解对方。”王明明说，在宋雨桂的创作告一段落的同时，他也开始自己的工作：“该加的加，该修补的修补。”画中的鸟、野鸭、竹子、石头、小草这些细节，是他皴、擦、点、染地加了进去，这令整个作品更有中国画味道。宋雨桂三个助手勾的小船、房子，对整个画面而言线条过细，还要适当加粗。“我收拾的目的，是要让画面浑然一体，画面质感更丰富、更厚重。”与此同时，江明贤也是很谨慎地添加着细节。

      毕竟是集体创作，每个人的画风都在其中体现无遗，但长卷创作必须要让个性服从整体画风。王明明说：“宋雨桂擅画海，他画的海气势恢宏。但在这次创作中，他画的钱塘江波涛汹涌，有点海啸的味道。我们商议之后，决定舍弃掉。”

      经过这次合作，也让王明明对画家集体创作是否能体现最佳有了全新的感触。“在群体作画中，如果谁都想争风头，这画就没法画。”在王明明看来，集体创作的规律值得总结，“艺术创作不能只停留在笔会的层面上，那种应酬之作一定不会留下佳作。”

      而至于《新富春山居图》是否会成为传世之作，王明明说：“如何评价要留待后人，我只能说，我们努力了，对得起这幅画。”

来源：北京日报