葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大。从8月26日起，一场葛饰北斋作品回顾展在德国柏林拉开帷幕，这也是葛饰北斋作品首次如此大规模地在德国展出。 

      葛饰北斋作品回顾展在柏林的马丁－格罗皮乌斯－巴乌博物馆举行，展出的作品有400多幅，涵盖葛饰北斋绘画生涯的各个时期。这些展品主要来自日本的公共与私人收藏。

      此次展览的策展人小泽征永田表示：“他的部分作品曾经在世界各地举办过展览，如名作《神奈川冲浪里》。而此次展览将展出葛饰北斋的所有作品，从他20岁学画的作品开始，贯穿葛饰北斋75年艺术生涯中的不同状态。”

      浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又一种受到欢迎的艺术风格。擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰北斋为代表之一。

      人物介绍

      葛饰北斋1760年出生于日本江户本所割下水。他自幼喜欢绘画，从小就在雕版师傅门下学刻木版术，后来又在租书店学徒。1778年，18岁的葛饰北斋拜浮世绘画家胜川春章为师。19岁起，他随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。葛饰北斋用墨酣畅，色彩简朴。他一生创作了大量插图、画谱和版画，追求的主题既有自然，也有人间生活和鬼怪世界。葛饰北斋喜欢将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域，其中最著名的莫过于《富士山三十六景》系列和《神奈川冲浪里》。

      《富士三十六景》（1830）结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然，来展现日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

      北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。

      北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画等都有崭新的表现。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。

      北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。从这个意义上说，他的艺术是超越时代的，。在他长达八十年的创作生涯中，众多佳作都对后世影响很大。

来源：国际在线