美术馆是观赏古代绘画的最佳地方吗?英国国家美术馆近期举办的展览“向宗教敬礼的设计：公元1500年以前的意大利祭坛画”，对这个问题提出了质疑。博物馆里堆满了展品，人们可能会觉得这些展品处于一种不适当的环境中。这种展览方式就好比锁在动物园里的老虎，失去了固有的天然状态。

      展品从考古遗址移除并运送到北欧及美国的各大博物馆，抛开这个问题不说，这其中还牵涉到宗教艺术问题。现今很多重要的藏品起初都是为教会创作的。国家美术馆里广为大众熟知的部分藏品即是如此：莱昂纳多-达芬奇的《岩间圣母》，皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的《耶稣受洗》，马萨乔的《圣母子》。无论是视觉上还是情感上，它们都只是一个大的整体效果的一点局部而已。它们已经从原有的环境中割离开来，粘在博物馆的墙上，就像蝴蝶被关在箱子里。

      祭坛画，顾名思义，作为宗教仪式和宗教信仰的一部分放置在祭坛上。在祭坛前面，有神父讲道，点燃的蜡烛，焚香，向上帝祈祷，唱赞美诗。这其中没有一项在国家美术馆上演，尽管“向宗教敬礼的设计”展览有益于再现教会氛围。

      美术馆里的“教堂正厅”

美术馆的中央被布置得有点像一个教堂正厅，卢卡-西尼奥雷利Luca Signorelli完成于1490年的《割礼》高悬在展厅中央作为祭坛，其他作品则挂在旁边的墙上。大厅里飘荡着的礼拜仪式音乐让人觉得俗不可耐。展览主要关注于让失散分解的祭坛画重新组合在一起。18世纪晚期至19世纪早期，意大利的非宗教政府下令关闭了许多宗教机构和修道院，并卖掉了他们认为是多余的艺术作品。　　

      卢卡-西尼奥雷利 《割礼》

      与此同时，那些品味比较先锋前卫的收藏家开始对14至15世纪艺术产生兴趣。正如此次展览作品集的作者斯科特-内瑟索尔Scott Nethersole所言：“艺术市场对意大利早期艺术的需求所作出的回应便是：残酷地挥动刀斧，萃取适合交易的部分，抛弃剩下的。”

      通常，首先要解决的问题是画框，这是原稿中不可或缺的一部分。在展览中，观众可以看到部分幸免于艺术投机者斧头下的画框的背面，包括乔瓦尼•达尔蓬特Giovanni dal Ponte的《福音传道者圣约翰的的升华》(约1420-1424年)。这些(画框)都是令人称赞不已的精湛的木工活。根据合同显示，米开朗基罗的《埋葬基督》(1500-1501年)画框的花费甚至与他的佣金不相上下。

　　乔瓦尼•达尔蓬特 《福音传道者圣约翰的的升华》

      谜团

      那些活跃在19世纪的残忍的艺术投机者为艺术史学家留下了一系列复杂的谜团。一般来讲，他们会拆分三联画屏或多联画屏，再分个单独交易。毕竟，并不是所有的收藏家都有足够的空间来储藏这些庞然大物。

      这样导致的结果就是一件作品可能会分散在好几个博物馆里。皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡Piero Della Francesca的《圣迈克尔》(1469年)，是一组五屏祭坛画的其中之一，这组祭坛画现在分布在四个不同的地方(其中一屏《圣母玛利亚与圣子》已遗失)。专家依然在努力解开其中一些谜团。　　

      皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡 《圣迈克尔》

      完全再现这些作品的本来面目几乎是不可能的。要达到“再现”的效果，需要让15世纪的意大利人复活，通过他们的视野来观看作品。不过，这次展览对于提醒人们祭坛画是为祭坛而准备依然十分有意义，事实上远比这个更有意义。此次展览将展出至2011年10月2日。

来源： bloomberg