在周日刚刚结束的2011广州夏季艺术品交易会（以下简称“艺交会”）上，100家画廊与艺术家达成合作意向，30多家现场签订了合作意向书，整体成交额达6000万元人民币。在同期举行的优秀画廊论坛上，来自北京、上海、天津等地的画廊和艺术批评家欢聚一堂，发表了他们对于时下中国艺术发展的看法。

　　林风眠两幅画作抢眼球

　　在为期4天的艺术品展览会上，15万多观众有幸与林风眠、刘大为、孙其峰、杨之光、霍春阳、何家英、许钦松、周彦生、颜宝臻等艺术家的作品面对面。已故艺术大家林风眠的展区虽然只有两幅真迹，但却吸引了众多眼球。

　　林风眠的作品现有130幅收藏在生前挚友柳和清家中，此次赵祖德先生受柳和清委托带来林风眠两幅作品《仕女》和《山村》前来广州参展。尤其是《仕女》是林风眠艺术风格的典型代表。

　　林风眠被誉为中国现代艺术大师，他的突出贡献在于“中国当代艺术发展的奠基人”。他早年的留学经历，使得他对中西方艺术有着过人的驾驭能力。在他的作品中，典型特征是用中国画的技巧画出西方油画的质感及色彩。《仕女》和《山村》都能看到他对中国画线条的运用。他的风格融合了西方印象派的许多元素，这在他生活的年代并不“讨好”。

　　柳和清回忆说，林老生前生活非常简朴，“从来不穿好衣服，不知情的人根本看不出他是一位大画家，他甚至常常要为生活所迫去卖画，从事艺术创新无异于一条‘苦行僧’之路。”

　　林风眠曾任浙江美术专科学院（现中国美术学院）院长，他教学生的方法也十分独特，“他从不教学生该怎么画，只是向学生传授他的艺术思想，他对于艺术创作的理解。”业界认为，正是林老的这种教学方式才培养出了李可染、吴冠中等一批艺术大师。

　　专家点评

　　谨防艺术品市场价格与价值相背离

　　清华大学美术学院《清华美术》学术主持尚平君提出，从事艺术工作的人可分为三个层次：大师、画家和画匠。能够对优秀的传统艺术语言进行继承，并是新艺术风格的开拓者才能称为大师，好的画家通常是指对传统艺术语言有良好的继承，并加以个人的理解于艺术作品中。第三种人被称为画匠，是传统艺术语言的形式寄生者，只停留在表面样式上的临摹。“但时下的艺术界中，有很多‘大师’、‘画家’是因为‘学’某某大师的作品风格而成名的，这对今天的艺术发展构成不良影响。”

　　尚平君还讲到，今天中国艺术品市场的价格与价值并不完全相符，有的甚至背离很远。“艺术品价值是内在，而价格是外在的，具有很大的欺骗性。对于投资者而言，要从艺术本体语言来判断其价值，这样才经得起时间的考验。”

　　艺术批评家朱其进一步对“大师”这一名词做解释，“今天是个‘大师’满天飞的时代，我们称某某人为大师，多是出于尊重的角度，艺术界的权威人士从不会在学术界面前用‘大师’这种称谓。”基于目前的中国艺术发展现状，朱其认为当代艺术的发展前景广阔，“但是中国有关艺术的社会启蒙不如西方，人们缺少对艺术价值的独立判断。”他强调，无论是欣赏还是投资，观众都要从画面的格调以及其内在包含的学术性、精神性、思想性去分析一幅作品的价值，不要人云亦云。

　　现场

　　73岁沈崇道专画领袖像

　　在展会上，来自上海的展位展出了毛主席像、孙中山像等一批巨幅油画。作品出自上海人民广场毛主席像的作者沈崇道之手。上海人民广场从1963年起至1978年每年更换的毛主席像均由沈崇道与另外两位同事完成。这次，他的儿子沈伟群受父亲委托携经典伟人画作前来广州展示。

　　据介绍，上海人民广场市府大楼上悬挂的毛主席像高约7米，宽5米，“比天安门城楼上的毛主席像还要大，是中国最大的毛主席像”。沈伟群小时候有机会目睹了父亲作画的过程，“由于尺寸巨大，不方便运输，当时就在市府大楼里面找到一个足够大的空间，但画像并不是像传统的整体构图那样完成，而是分上下两截分别绘制完成的。完成后还要在上面喷一层透明的树脂保护膜，以防‘风吹日晒’。”

　　73岁的沈崇道至今仍每天在家画领袖像，“这已经成为他的一种生活方式。”沈伟群坦言，他虽“子承父业”，主攻人物油画，但在毛主席像的绘画上始终无法达到父亲的水准，“毛主席像脸颊的颜色，该用哪几种颜色调配，比例是多少，只有父亲把握得好。还有，人物的传神之笔我怎么也无法达到父亲的高度。”

来源：广州日报