文/钱绍武

         在我国的艺术门类中，对世界影响最大的，就是书法了。中国书法为什么会发展到现在这样的艺术高度呢？我觉得有三个方面的原因。首先是中国的文字尽管有象形、形声、会意、假借等等，但归根到底是以象形为基础的。汉字除了可以表音以外，还有丰富的象形，这种造型的丰富性使它能够形成一门独立的、充满了智慧的艺术；其次是中华五千年的文明史，中国文字的发展始终没有中断，从产生开始，就在不断地发展、丰富，其演变是建立在形象的基础上而又有更抽象的发展。因此，中国文字的发展过程无疑又赋予了文字本身更大的艺术魅力。

 


    从甲骨、金文、小篆、隶书、章草、楷书、行书到今草，又产生了无数的表达经验，审美因素也越来越丰富，从而形成了丰富的书法艺术传统。第三是中国书法工具的特殊性。中国的书写工具主要是用兽类的毛做成的“软笔”，汉代杨雄说“毫软则奇怪生焉”，可见其变化的多样。书写所用的材料也是如此，唐代的纸是吸水不多的，元代以后是半生的皮纸。而明清时代的宣纸，用墨用水多一点少一点，运笔快一点、慢一点，都会产生截然不同的艺术效果。这正是中国书法成为独立艺术的重要原因。古人讲“如见其人”，意思就是书法不但要把意思表达清楚，而且还要在字里体会到你性格的内涵与情感变化。并且随着我们书写技术的提高，所表达的情感层次也更高、更丰富、更细腻，这些反过来又促进了工具、材料的变革与发展。总之，中国书法能够成为一门独立的艺术并达到如此高的艺术境界，是与上述三个因素密切相关的。

 

    对具体的书法作品而言，我们可以从一下五个方面进行观照与分析。

 

    第一是建筑性。也就是书法的结构中有建筑的因素。中国的书法家在结构方面形成独特风格的并不多，这是因为结构的变化必须具有巨大的造型能力。我觉得，在篆隶之间、在章草与行草之间，也就是说，在一种成熟的书法向另一种更成熟的书法的过度阶段，是最具丰富性与变化的可能，我们从中可以学到如何通过结构来表达感情的艺术因素。

 

    第二是舞蹈性。楷书是静态的，每个字是较为孤立的，故无所谓舞蹈性。而行草则不然，它可以几个字连在一起写，在欹侧正反变化的同时，力求行动中间的平衡与统一，这与舞蹈是相通的。

 

    第三是音乐性。它主要体现在书法的落幅方面，即落在一幅上的整体构图。欣赏书法作品必须从第一笔开始，一笔笔下去，有快有慢，有低有高，有紧有松，有枯有润，有大有小，有轻有重，这样形成从低潮到高潮，再从高潮到低潮，就像一整个乐章的演出一样。落幅的真正内涵，不仅是一般书家所谓的行气上下贯穿，而是要随着心情的变化。

 

    第四点是笔法。中国书法艺术对世界的艺术贡献最大的就是笔法，一笔下去全部情感就表达出来了。书法不是摹仿客观对象，而是直接用书法的规律、用笔触规律、疏密安排的规律来直接表达情感；不是摹仿，不是再现而是表现；不是具体客观事物的描绘，而是主观情感的表现。所以，美国理论家理德在他所写的现代美术史中，谈到欧洲的现代抒情抽象派时，认为这是直接来源于中国的书法。因此，我认为正是中国书法的笔法，极大地影响了全世界的现代艺术。

 

    第五个是色彩或谓之绘画性。明代以后的书法的确存在有浓淡之别，它大多也是一种自然流露，而不是有意识地安排。因为这时有很多画家成为书法家，画家写字就不像书法家那样都用浓墨。日本人因为没有中国人传统的负担，他们对欧洲的抽象主义学得比我们早，他们对毛笔又如此熟悉，结果他们在书法中很自然运用了中国画墨分五色的原则，产生了很多有魅力的作品。现在，我们很多书法家也开始注意到了这一不直接属于运笔、而是属于绘画中间墨分五色的色彩因素。它体现在书法中，使书法变得更丰富、更有变现力。因此，我认为色彩可以作为一种因素来加进去，这样使中国书法更加全面。

 

    这五种因素综合发挥，就形成中国书法的全部。当然，书法直到现在为止，不应该离开汉字，不应该离开文字本身的美。中国的艺术是综合性的，它的美也是综合性的。我们中国人的艺术是为了表现人类的感情。我觉得假如把中国的诗、文、书法艺术，孤立起来而不是把它们结合起来，决不是发展了书法，而是掩没了书法，不是前进，而是后退。光研究规律，不表达人们的情感，那就不是艺术活动，它的价值只是认识的价值，而不是艺术的价值，更不会产生动人心弦的价值。

来源：世奥典藏艺术网