陈志雄在四国书画座谈会论书法的民族性-中国文化艺术研究中心

中国文化艺术研究中心主席陈志雄(左)在中、印、马、美四国书画座谈会上发言

      1月16日下午， “中、印、马、美四国书画座谈会” 在吉隆坡马华公会大厦《中国四大名著四国书画联展》现场举行。中国文化艺术研究中心主席陈志雄发表了关于中国书法的民族性的论述，并现场以印尼雅艺书画研究会会长蔡剑声书法展品解释书法的民族性、书法的审美价值和欣赏。

      陈志雄论述说：书法的民族性，首先是指书法体现的中华民族的哲学。春秋战国时期产生了儒家学说和道家学说，成为影响中华民族认识世界和认识事物的哲学观念，也就是我们这个民族的世界观，包括了思维方式、行为准则、审美习惯和价值判断。

      陈志雄说：孔子创立的儒家学说“成教化，助人伦”，中华民族尊卑爱憎的准则、处事为人的社会关系学等等无不受其影响，但儒学不能直接指导包括书法在内的艺术创作。老子创立的道家学说，却能触及艺术本质的问题，指导对书法的理解认识和创作。老子的论著《道德经》，“道德” 二字不是我们今天习惯说“道德伦理” 的字义，“道”、“德” 二字各有所指，清代有学者解释得很淸楚，“道”是其体，指事物的本体，“德” 是其用，指事物的外在作用，“道德经”三个字的意思，即可理解为事物内在与外在的辨证关系。《道德经》说：“万物负阴而抱阳”，即任何事物，都有阴阳对应的两个面，譬如冬寒夏暖的交替、日出日落的循环，事物都以阴阳的循环方式围绕S形态的轨迹存在和前行。在书法创作上的理解，是各个艺术层面上的阴阳对立面在撞击中产生节奏变化，又取得协调和谐，就产生了书法美的生命价值所在。书法在笔划结构上的疏和密、用墨上的润和燥、用笔上的提与按、行笔速度上的快与慢处理等等，都无不体现道家阴阳哲学的审美价值。《道德经》还说：用泥土拈成一个杯子，里面空而无物的地方是用来盛水的，才是产生作用的地方，杯子本身，只是为了这个能产生盛水作用的空间而存在罢了；用砖建成一座房子，四面墙壁围成的空间，才是人用来居住和生活的地方。道家学说提醒我们关注事物表面以外不容易被人注意的方面。在书法和中国画上常说的“计白当黑”、白的地方比黒的地方更加重要，这些理解和认识就是书法艺术对此民族哲学的领会运用。书法家在进行黒色笔划处理的时候，心和眼都无不围绕着要产生什么样的白色形态来着力。一个好的书法字造型，黒色笔划以外留出来的无墨的白色空间，尽是形态、大小不一的变化空间，这些白色空间的变化与协调处理得当，才产生出对比和统一的字型的美，不是仅仅停留在黑色笔划的处理就能把字型写好。

陈志雄说：有了道哲学的引导，才有文字开始走向书法艺术觉醒阶段的诞生。创制草书的东汉张芝，又名张有道，是道家信徒，“凡家中衣帛，必书而后练之；临池学书，池水尽墨”。他及当时一群道学者的这种书写现象，是史上首次在文字功用价值以外自觉地带着审美目的的书写。道哲学也使书法艺术迈进东晋的辉煌时代，书法在东晋因何登峰造极？这和整个东晋时代奉道的现象是分不开的。

陈志雄说：中国画同样体现道家哲学精神，强调白色处理的价值。岭南画派大师黎雄才画松树可称为当世第一，他笔下松树的枝叶画得密密麻麻，但他着意于留出来绸密中的白色逢孔是怎样的形态，监赏的人把黎雄才松树绸密中留出的空白叫做“碎玻璃”，意思是说这些无数的小空白处理，象拷碎的小块玻璃形状，自然不造作，即形态对比千变万化但又自然协调。这就是关注白色的存在，重视白色处理的视觉价值，体现哲学的民族性。

出席四国书画座谈会并发表演讲的还有印尼思源美术馆馆长阮渊椿、印尼雅艺书画研究会会长蔡剑声、马来西亚国际现代书画联盟总署理会长谢忝宋、马来西亚华人文化协会副总会长余斯福。谢忝宋、余斯福的发言介绍了书法和水墨画在马来西亚的现状和发展。陈志雄发言肯定和赞扬了印尼阮渊椿成功发起这次《中国四大名著四国书画联展》的重大意义。阮渊椿在发言中感谢陈志雄与他共同策划使这次四大名著主题书画展得以成为跨连四国的巡迴展出。座谈会由马来西亚慧文化艺术中心负责人纪治好主持。