书法是汉字的艺术，传统的中国文人天天都用毛笔写字。他们日常的书写，大都是为了实用：作诗、作文、记事，书信往来，不知不觉中，也许一件伟大的艺术品就产生了。然而随着硬笔的传入和电脑的普及，不要说用毛笔写字了，就是硬笔书写也已渐渐远离了人们的日常生活。所以书法也完全脱离了实用功能，变成了以审美为主的艺术形式。作为一门特有的中国艺术，她有着怎样辉煌的过去？如何看待这些灿烂辉煌的历史遗存？在当今这个速成的年代里，我也来个书法欣赏的速成吧！

 
     一一罗列是根本不可能或者说是十分不明智的，那么我们就从书圣王羲之说起吧。

    王羲之在书法史上具有划时代的意义。因为王羲之之前，书法是一个自然发展的现象，王羲之的最大贡献就在于整理、完善并创造了注重技巧华美又不断走向精致的帖学。以他为标志，书法的实用性质开始了向抒情达意的质的转变。他的《丧乱帖》虽然只有区区八行，但“呼天抢地，披头散发的风烈，又雄强又惨淡的风神”将书法的情感抒发推向了极致。当然就是这个被后人称为书圣的大书家，在他所处的时代也没有什么太高的地位。只是由于后来皇帝的喜爱和推崇，方拥有了书法史上如此显赫而卓越的名声。他的《快雪时晴帖》、《频有哀祸帖》、《姨母帖》，当然还有很出名的《兰亭序》都是书法史上的经典作品。

    王献之是王羲之之子，书法史上把他们称为二王。他很是不幸，在父亲的笼罩下，要想出其左右，就十分的艰难，但是他做到了。在艺术史上，绝少有象二王父子这样在同一领域都具有如此杰出成就、声名和地位的艺术家。这确实是一个有趣的现象，据说毕加索的孩子没有子承父业，他的最大的孩子为老头子开开车，其余的孩子有的做首饰，有的做些香水之类的生意；齐白石、林散之的子女们尽管也有跟着父辈从事同一个行当的，但艺术成就却无法跟父辈们比肩。这也从一个侧面反映了艺术传授的艰难，甚至可以说艺术创造根本不可以传授。所以王献之的意义就显得不同凡响了。他的《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《廿九帖》、《地黄汤帖》展示出一种绝然有异于大王的新的气质，特别是《中秋帖》是一笔书的代表作，被后世的米芾称为天下子敬第一帖也。

 
     还有一个王珣，他的存世作品不多，但我们不能不提到他的《伯远帖》。就是这个《伯远帖》和王羲之的《快雪时晴帖》，献之的《中秋帖》被乾隆皇帝列为三希，并造堂贮之，堂号三希堂。三希堂法帖囊括了书法史上很多经典作品，一时成了书家学习书法的百科全书。

 
     唐代是书法史上的一个高峰。颜、柳、欧、褚是唐代楷书四大家。颜真卿的《颜家庙碑》、《大字麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，欧阳洵的《九成宫》、《化度寺碑》，褚逐良的《阴符经》都是其代表作品。由于楷书的实用性比较突出，所以楷书能够受到大众的亲睐。其实规整严谨的唐楷在走向法度森严的同时，也不可避免地桎梏了着人们的性情，对书法艺术的发展必然产生制约和束缚。但他们当中的颜真卿是一个十分了不起的人物，他的书法并没有止步于楷书，而是在行草书上又有独特的创造。他一反二王书风的柔媚、俊逸，而变得浑厚朴茂，大气磅礴。有人把他比做文学上的杜甫，音乐上的贝多芬，倒较为贴切。他的《祭侄稿》沉郁悲愤，壮怀激烈，亦是抒情写意的极品。另外《刘中使帖》、《争座位帖》、《告伯父稿》也是他的代表作。

 
    此外，张旭的狂草《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》都是书法史上的惊世骇俗之作，他们的出现使书法的表现性和抒情性达到了空前的高度。

    五代的杨凝式有一个《神仙起居法帖》，写得清新流丽又古雅沉雄，颇有仙风道骨。

    宋代是书法的又一重要驿站，是书法史上的又一崇山峻岭。苏东坡的出现令宋代书坛散发出迷人的光彩，并在他的旗帜下聚集了黄庭坚、米芾、蔡襄被后人称之为宋四家的书法群体。特别是苏东坡、黄庭坚、米芾，他们高举创新旗帜，主张“自出新意”、“自成一家”，一扫“笼罩在二王氛围之中，局促于唐代楷法之下，天下滔滔者全在讲法度、求秀媚”的时风。东坡书法，不拘小节，任情恣性，却又能一下抓住人生和艺术的最本质特征而融入书法。他曾不无得意地说过“我书意造本无法，点画信手烦推求”，所以后人把以苏东坡为领袖的宋代书法概括为“尚意”，倒也比较说得过去。他被贬黄州时所作的《黄州寒食帖》，通篇笔势欹侧而神气横溢，既沉郁深悲，又天真无邪，信手写来，浑然天成。是“无意于佳乃佳”的典型代表。黄庭坚曾跋云：“试使东坡复为之，末必及此。”另一件作品《李白诗卷·人生烛上花》风格与之相类，写得更加随心所欲，天真烂漫。此外他的一些手札也十分可人，如《一夜帖》、《人来得书帖》、《新岁未获帖》都写得既精到又洒脱。

  
    黄庭坚行书，点画起伏跌宕，结字长枪大戟。《经伏波神祠》和《松风阁》为其代表作。而黄庭坚的最高成就，当在草书，是继张旭、怀素之后又一草书大师。他的草书，任情恣意，短点长线，对比强烈、险象环生。如《李白忆旧游诗》、《诸上座》等作品激情澎湃，写得激越飞扬，极富浪漫气质。

 
    米芾的行书，点画或圆浑，或劲利，结体摇曳多姿。宋代孙觌称之“超佚绝尘，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝笔墨畦径之外，真一代奇迹也”。苏东坡称赞他的行书风樯阵马，沉着痛快。《蜀素帖》、《苕溪帖》写得神采飞扬，精美绝仑。    

    元代书法也出了几个响当当的人物，如赵孟頫、康里子山、鲜于枢。但赵孟頫太媚，又没有多少新意，康里子山较粗糙，倒是鲜于枢的草书《论草书帖》还值得一观。

    明清书法，在书法史上掀起了冲天巨浪，当然象董其昌之辈，骨子里还是较为保守的。有人将他称为技巧上的大家，风格上的庸人，或许有些道理，但他的一件不大为人所知的草书《试墨帖》，狂放不羁，成就不在张旭、怀素之下。

    此外，祝枝山草书的盘旋迸跳，徐渭草书的狂狷，张瑞图行书的尖利跳宕，倪元璐行书结字伧促和夸张，都各领风骚，异彩纷呈。

    王铎是一位集大成的书家，他的行草独宗羲献，又自出新意。书法由案头把玩到悬之高堂大厅的演变至王铎已完全成熟和完美。他的《临王献之豹奴帖轴》、《壬午临柳公权帖轴》，以及《赠张抱一行书诗卷》和《赠张抱一草书诗卷》都是他的代表作品。但是王铎又是一个十分不幸的人物，因为他的“降清”，因为他的“贰臣”身份，又因为一句“书如其人”，所以王铎的书法没有被提到与其艺术成就相匹配的高度，沙孟海对此曾有过这样的评价：“历代论艺事的，并注重到作者的品格，王铎是明朝的阁臣，失身于满清的，只这一个原因，已足减低他的作品价值的好几成。”这是王铎的不幸，也是书法的遗憾。

 
    傅山的草书，重真情，重气势，解衣磅礴，将明代积弱一扫而空。针对帖学末流的虚靡甜媚，他提出了惊世骇俗的四宁四毋：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”对后世的书法审美和创作有着深远的影响。他的代表作有《右军大醉轴》、《早起非真健诗轴》等。

    清代书法还有何绍基、赵之谦、吴昌硕诸位大家。何绍基以隶书入行，代表作有《书苏轼〈和子由论书〉等杂诗册》等；赵之谦以北碑入行，代表作有《我爱晚风清》屏等；吴昌硕以篆入行，如他的《行书诗札》等。碑帖的结合丰富了书法的表现手法，使书法的面貌变得多姿多彩。

    民国至现代也是大家林立，沈曾植书法峭拨生拙，缤纷离披，如他的行草《李白诗·山中问答》；谢无量行书奇韵精绝，如《肝肠狂热久札》，毛泽东草书天马行空，如《忆秦娥·娄山关》，林散之草书苍劲绵连，圆转深雅，如《李白草书歌行卷》，都不同凡响，将传之千古。

    殷墟甲骨、商周金文、秦篆、汉隶、魏碑……，浩如烟海，五彩缤纷，我在这里就不再饶舌了。

    不要理睬现代书坛的喧嚣，当今活跃在书坛的书家们，个个能说会道，有的称自己集古创新，自成一家；有的称自己是传统的化身，自己就是传统；有的索性辟开书法闹革命，把书法当成了杂耍。几十年的书法复兴，按照历史的经验不可能创造成千上万的书法大师，谁将成为大师，我不得而知。但寂寞是创造者的宿命，也是创造者的必备素质，那些吆喝得最响，成天招摇过市的肯定成不了大师。对此，我深信不疑，不知你信不信？

﹙诸培弘﹞